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FABIO DE POLI
ampia, senza sfumature, dando prevalenza a colori “Ho sempre sostenuto di non essere affatto un
primari. Si tratta di una scelta spesso inconscia, che designer ma un artista che offre il suo decorato
non di rado stupisce anche me. Più penso ai miei ad oggetti d’uso quotidiano, come consolle,
lavori, più mi rendo conto che utilizzo pochissimo tappeti e tavoli e sedie. Ammetto che del resto,
verde, e non c’è una vera spiegazione a questo. Più la tradizione della Pop Art ha una lunga serie di
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del tono cromatico, i colori mi piacciono per come esempi in cui l’ispirazione artistica si esplicita
“suonano”: alcuni hanno una voce più squillante ed tramite il coinvolgimento di oggetti consueti. La
intensa di altri. Un rosa non urla come può fare un mia intenzione, quando mi posi per la prima volta
rosso, e l’azzurro non possiede la stessa profondità al lavoro per costruire i mobili oggetto era quella di
di suono del blu. E la totalità di abbinamenti canonici creare un’opera d’arte che non fosse ammantata
dà l’espressione della sinfonia”. di chissà quale sacralità, ma fosse arte viva e da
vivere. E quindi, in ultima istanza, quella di creare
Renato Barilli si riferì alle sue prime opere “arte un vero e proprio oggetto d’arte quotidiano. La
ricca”. Secondo lei cosa intendeva con questa prospettiva, seguendo una prassi commerciale di
definizione? grande successo, era quella di creare oggetti d’arte
“In quel tempo Barilli si era appassionato alla a costi contenuti, che, grazie alla loro produzione in
sociologia di McLuhan, secondo il quale le nuove serie, potessero raggiungere il più vasto pubblico
forme sociali si intuiscono dalle contrapposizioni possibile. Mi piacerebbe parlare di un’arte a costi
in cui sono poste. Dunque definì la mia arte ricca concorrenziali, perché tutti possano partecipare alla
nei confronti dell’arte povera che negli anni settanta sua intima bellezza. Anche in questi lavori predomina
imperava nell’ambito artistico. Partendo da questa in assoluto il senso del colore, spesso ottenuto in
contrapposizione tentò di abbinare il freddo dell’arte laminato creando intarsi di cromatici altamente
povera al caldo della pittura Pop europea, o almeno suggestivi”.
alcuni esponenti di quest’area”.
Ho letto che nella sua carriera è stato determinante
Ed a proposito del suo avvicinamento al mondo l’avvicinamento alla Pop Art. Ci sono state anche
del design d’interni, cosa può raccontarci dei altre correnti che l’hanno ispirata?
suoi mobili oggetto? Cos’è un mobile oggetto e “Non si tratta solo di me: tutti noi artisti contemporanei
perché nacque quel progetto? siamo profondamente debitori a quel grande,
